魔法王座周杰伦(英雄联盟和周杰伦谁成就了谁)

大家好，如果您还对魔法王座周杰伦不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享魔法王座周杰伦的知识，包括英雄联盟和周杰伦谁成就了谁的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

怎样评价周杰伦对代言品牌的选择

明星代言广告当然是一件很正常的事情，但像周杰伦这样的咖位却对代言来者基本不拒的，还真的仅此一家。

前几天一个微博大V曝出的这张照片，着实让网友们都绷不住了：我看《羞羞的铁拳》都忍住了没笑，看到了这张照片竟然笑喷了哈哈哈。

被电瓶车遮了不少的手抓饼铺面就算了，摸着自己左咪咪发誓的周董也没什么，关键是括弧里的“Ps：周杰伦不是P的”哈啊哈哈哦老板待会儿我的饼要加鸡蛋跟肉松哈。

老板你怎么这么聪明知道我们会怀疑周杰伦是P上去的！老板你对自己的事业是有多不自信啊，是在做贼心虚吗！

机智的网友立马发现了问题所在：老板你这是在混淆视听啊，很危险的。

不过也是，放常人眼里大家也不敢相信我们的天王巨星周董竟然会为街边小小的手抓饼代言？

最近舒淇才警告了盗用其婚照肖像卖红绳的淘宝商家，难道周董也中招了？

再者，不是国际大牌奢侈品我们都忍了，毕竟杰伦小公举一直都没有走那个路线嘛，可以理解。但是手抓饼未免也太low了吧。

后来真有网友去核实了，周董的肖像和手抓饼还真不是ps在一起的。原来周董早从2013年结婚之前，就开始给这家手抓饼代言了。

并且还是发自内心的喜欢手抓饼，不仅此代言的持续时间很长，上节目之前还不忘啃两口。

甚至开演唱会给安保人员的盒饭都用手抓饼取代了。

但是…优乐美奶茶和艾玛电动车不是卖得好好的嘛！你这样做，是在暗示隔壁的辣条经销商需要有所行动了吗？

然而仔细回想一下，亚洲天王周杰伦的代言的品牌虽然十分亲民，但逼格也不算太低，而且品牌极具成长性。

一早有“谁用谁闪亮”的仁和闪亮滴眼露。

在自己的巅峰时期，代言过国内风光一时的民族运动品牌德尔惠。

以及靠周杰伦一己之力带起来的牌子——美特斯邦威，现在也是国产休闲品牌里叫得出名字的。

当然还有特别经典的移动M-zone人：我的地盘听我的儿。

那个时候的手机巨头之一的摩托罗拉：HolleMOTO。

啧啧，这张广告图片以现在的眼光来看都算是极具品牌特色的上品。

一些电子产品与人设也不违和，比如好记星、sony手机、创维电视、icooMP3等。

更不用提快销品牌中的巨头，百事可乐、雪碧。

这些品牌里面，不管是否已经过气或者仍在苟延残喘，还是依旧称王称霸无人能敌，都可以算作是流行文化的经典符号。而背后功不可没的，当然少不了周杰伦的实力代言。

周杰伦与这些大品牌之间，高额的代言费与高频的曝光换来产品的被认可与市场，也算是互相成就。

但再往后，周杰伦的代言便越发青睐中低端品牌。

当然也不是说不好，毕竟品牌中低端不代表代言费就会中低端，周董的代言费一直以来都是很高的（私交除外）。

有网友说：“昆凌都代言宝马了，有谁会说代言艾玛电动车的周杰伦不如老婆昆凌吗？”

众人竟无言以对……大家来自行对比吧~

十分大众亲民的爱玛电动车。

不仅亲民，还亲民房。

电脑上的网页小弹窗还有这玩意儿……

这张广告图算是很规矩的了，相信大家都很熟悉那些页游广告是个什么画风，这里就不方便贴出来了。

当初看林子聪，大家说：你也只能赚这个钱了；然后看到张靓颖，大家说：怎么这种钱也挣；最后看到了周杰伦，心如死灰。

我们曾经的秋名山车神拓海，一言不合就代言了永远不会（neng）超速的汽车，东风裕隆纳智捷……

当然，代言这种创业型品牌也算是一种给自己的投资吧，说不准哪天纳智捷就变奥迪了呢。

到时候周杰伦的曾孙还能自豪的跟小学同学讲起：“这算什么，我爸以前还是纳智捷的代言人呢~”

要说周杰伦是因为过气了或是缺奶粉钱才接的这些代言的吗？

大家心里可能都会有自己的回答，然而回想起以前那段仿佛还触摸得到的岁月，我更愿意相信这个：

周杰伦说过：“我代言的东西，至少得让我的歌迷买得起。”

真的不是PS的！

如何评价周杰伦新专辑的先行曲水准

8分。黄俊郎作词优质9分，周杰伦作曲一般8分、黄雨勋编曲减分7分，唱功倒嗓不说。

这首先行曲《最伟大的作品》完成度比《Mojito》高，艺术性、音乐性、思想性都比较不错，算是一首不错的优质作品，有所突破，但称不上神作。最大的突破在于文化立意和思想，周杰伦从一般的情歌、口水歌走了出来，转变为对艺术的追求和尊重。

这一点很重要，这表明周杰伦寻找到了新的正确目标，会继续出专辑，继续朝着艺术方向钻研。同时表明周杰伦的关注点，从早期的音乐猎奇转变为艺术性的内敛。

这一点从配器上可以得到验证。不再追求乐器数量的多，而开始追求乐器作曲的艺术性精度。钢琴和小提琴的伴奏编排非常亮眼，你用任何一个乐器Solo，都会得到堪称惊艳的效果。

黄俊郎的作词，充分发挥了文化自信、东西文化交流。整首歌中内容含量，最硬核就是歌词部分。代表了歌曲主体的艺术家交流，整个歌词都是按照艺术家出场完成串联。以及表达自身的音乐方向。同时，常玉和徐志摩的出现非常好，尤其是常玉，对于国内有普及意义。

周杰伦的作曲，整体上中规中矩，听起来有一种迷迭香+夜的第七章，但实际还是有本质区别的。前奏几小节借鉴了他自己写的电影《不能说的秘密》原声带中的钢琴曲目《Secret》，作曲上不是新鲜，而是借用时空穿越的寓意。说唱的调调还是一样的味道，在旋律上其中第二段主歌选择下行调式接低音说唱，导致单调，有点尬。这里有点没看懂，感觉受到了唱功影响，是个瑕疵。

黄雨勋的编曲，说实话，我个人感觉这又是一次周杰伦完成Demo，黄雨勋收尾的缝合制作，服了。在配器有比较大的割裂。

手风琴、小提琴、钢琴、古典吉他，这都是精致性的古典音乐核心，但是偏偏搭了一个808的电音鼓机，非常常见的电音组音色。电音+古典，有一种火锅一锅煮的感觉，缺乏过度。你用一个原声鼓做底色，去合成效果音色，也要好很多。电音，讲究效果音色，制作精度不够。没那种听觉层次冲突感。

唱功上，网友说感觉周董嘴里有一颗卤蛋，我个人觉得比较准确（笑）。喉位波动较大，高音后的压喉，音色割裂，如同两人。以下从歌词、作曲、编曲三个方向切入，详细补充。

1：歌词：艺术立意，找寻主色。

歌词，这是这首歌制作维度最高的地方。黄俊郎还是很用心的。长图预警：

第一段：交代故事、主体背景：

哥穿着复古西装拿着手杖弹着魔法乐章

漫步走在莎玛丽丹被岁月翻新的时光

望不到边界的帝国用音符筑成的王座

我用琴键穿梭1920错过的不朽

这个“哥”字明显是周杰伦自己加上去的，两句长短不一，可能是“哥”最后的倔强吧。整体MV致敬伍迪艾伦《午夜巴黎》。

午夜巴黎

第一个艺术家：玛格丽特；

啊偏执是那马格利特

被我变出的苹果，超现实的是我

还是他原本想画的小丑

不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走

周杰伦MV

超现实主义画家玛格丽特的代表作：

玛格丽特超现实作品

作词中出现的苹果、鸽子、烟斗，都是玛格丽特生平的明显标志物。这种碎片化的叙述臆想一向是黄俊郎的优势。

第二个艺术家：达利。

达利翘胡是谁给他的思索

弯了汤匙借你灵感不用还我

融化的是墙上时钟还是乳酪

龙虾电话那头你都不回我

达利画像

MV之中的达利

歌词之中的勺子、钟表、龙虾都是达利的代表作重要意向。

分别是达利代表作《记忆的永恒》中融化的钟表、《龙虾电话》中的龙虾、《弯曲的勺子》中的勺子。

达利代表作《记忆的永恒》

达利代表作《弯曲的勺子》

达利代表作《龙虾电话》

第三位艺术家：中国-常玉。

浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨

常玉的风格就是水墨画，画的最好，最有名的是大腿、花。

花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹

飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔

寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵

常玉的生命终结于，意外煤气中毒。死后一周才被人发现，下葬时无任何一个亲朋好友。这就有了一无所有与乡愁。

剩下来，就不一一赘叙了，一共出现了这些艺术家：玛格丽特、达利、常玉、马提斯、梵高的《星空》、蒙克的《呐喊》、莫奈的《印象·日出》和《自画像》。以及郎朗和周杰伦自己。

《最伟大的作品》是指这些在1920年出现与巴黎的艺术家们，当然也包含这自己和郎朗对于未来艺术的追求与希冀。9分的作词，实至名归。

2：作曲；落笔于整体，差的比较差，好的非常好。

在作曲上，整体周杰伦并没有太过专注于对于旋律的雕琢，而是选择了更多的元素维度探讨。首先便是——前奏之中《不能说的秘密》。

《不能说的秘密》作曲是由周杰伦一个人完成的，其中他自己写下了一首古典钢琴曲，也就是MV之中和他郎朗斗琴的《Secret》。这首歌曲子的难度，在业余钢琴考试的九级和十级之间，当然好一点的入门专业级可以演奏的很好。这个曲子的本意是指时空穿越。

周杰伦在作曲上引用自己的《Secret》，也是为自己前往1920年的穿越剧情做铺垫。话是这么说，但是不得不说，一首歌最核心的钢琴作曲不用写了，堪称鸡贼。

从进入说唱开始，就比较中规中矩。三组之四组音区的低音说唱，四组的主歌旋律点缀，四平八稳。其中主歌旋律的走势还是很舒服。

但让人万万没想到的是，在中间的停顿区，周杰伦又来了一遍《Secret》，还是和郎朗一起弹。这属实玩明白了，一个十几年前自己写的曲子，愣是弹了两遍。占时一分半，秀儿。但实际上这一段艺术性很高，放在编曲讲。

进入第二遍主歌，我个人认为出现了不应该出现的问题，就是那一段Rap：

“时代的狂，音乐的王”。

这一段的作曲思路，有点问题，因为前一段旋律“我请莫内帮个忙”本身就是一个基于三组后四度音的旋律铺垫，造成了一定的低音过多。在低音过多的情况下，周杰伦接了一个三组的下行和弦走势说唱，这就一下子把情绪降到最低谷，配器走势很平淡，很统一。而偏偏他的歌词是最狂的一部分。

这就有一点尴尬了，我第一次听到的时候鸡皮疙瘩都起来了，直呼啥啊这是。可能是我的境界不够，周杰伦可能就是要这种效果，但是从作曲的角度讲，这样写是割裂的。三组低音接下行和弦，那是本就是沉重之上再来一个沉重，配合低音弦乐和钢琴低音，有一种走向地狱的氛围，而他在这个氛围中去说自己很牛逼。

怎么听怎么怪，可能周杰伦是想营造一种，世人皆醉我独醒，或者是教父那种权力越大声音越低的感觉，可是他演唱的语调明明是那种很中二的嚣张，语速又快。而且这一段的配器也显得过于枯燥了一点，缺乏一个高音频的配器出现，大提琴的音色无法达到效果。

氛围到了，作曲思路不对，咬字快，用了很多连音，连音本身就和低音不对付，相悖的，不搭。而且，说实话放在林迈可、钟兴民、洪敬尧一耳朵就能听出来“时代的狂，音乐的王”这一段作曲的味不对，黄雨勋愣是没点明作曲的问题，把这个发出来了。

“时代的狂”这一段，我个人认为是有问题。但这个低谷之后的，4分10秒从“巴黎的鳞爪”开始又瞬间炸裂，小提琴的顿弓紧张音色，和越发密集的鼓点，瞬间把氛围推上最高潮。这里的作曲堪称丰富度拉满完美。

我就说嘛，要一个高音乐器的Solo才行。前面“时代的狂”那里问题就在这，大提琴音色无法达到歌词的嚣张效果。

中和一下，缺点和优点都有，8分吧。

3：编曲；

我个人认为比作曲问题还大的地方是编曲，编曲就感觉两个人做的，融合度不高。周杰伦的思路，和黄雨勋的后期不搭。

配器：

高音：钢琴、小提琴

中音：手风琴、古典吉他、弦乐组、人声和音。

低音：合成底鼓、电音808鼓机、弦乐组-两倍大提琴、大提琴。

配器九音轨，把电音组分开、弦乐组分开，最大值十五音轨。《七里香》前奏二十秒的三十二音轨。年龄到了，开始帆布归真，不玩花的了。

钢琴、小提琴部分的搭配点缀，非常好，堪称古典乐器的新时髦旋律。但是电音808的节奏底鼓有显得过于耿直。就好像是一个新手DJ做的一样。

斗琴，非常精彩，把作曲、编曲的思路返璞归真，不追求任何的乐器多样性，而是选择钢琴的艺术性演奏作为编曲思路。从这一点上讲，周杰伦的确做到了最伟大的一部分。钢琴桥段这明显是周杰伦的想法，可能有郎朗的建议。

斗琴-第一回合：

1：周杰伦对《Secret》完成了一次基于莫扎特风格的欢快型变奏，注重旋律流畅性。

1：郎朗加了一个专业古典钢琴审美，注重演奏的张力、节奏、和音色颗粒度以及神情的自然统一。明明没变什么，但偏偏你就觉得周杰伦和郎朗弹的内容不同。

斗琴-第二回合：两个人一起弹，改变为李斯特式的炫技手法，结果镜头全给周杰伦，是一个右手加花炫技。

其中的细节，在于莫扎特和李斯特两个人。一个是作曲式的最伟大，一个是演奏性的最伟大。所以实际上细微之处，还是可以看见周杰伦用了心的。

但是，我依旧认为黄雨勋的808鼓机可以更好。如果他想表达现代编曲思路，可以用原声鼓，在原声鼓的音轨上做处理，做混音，做母带。如果是做电音的话，那就应该去找符合歌曲定义的效果音色，而不是用这样普通的鼓机音色完成。

但是问题在于，这首歌周杰伦给的编曲定义就是返璞归真。从乐器选择上，周杰伦用的都是最常用的乐器，我个人认为，周杰伦给黄雨勋的工作就是一个基于最普通的乐器，做出最伟大的作品。

可是，电子音这个东西，真的不能不雕饰效果音色。梦龙乐队的底鼓音色，和一个业余DJ的底鼓音色能一样？不一样的。

只能说，黄雨勋没做好电子乐的采样和细节融合。

综上，我认为整体《最伟大的作品》这首歌的细节，非常不错。尤其是把思路集中于钢琴的深度，而不是配器的多样性。把一个事情做深，比广而不精要好。

期待7月15日。

周杰伦最新单曲（最伟大的作品）好听吗

桃子最酷炫的青春??

《最伟大的作品》是周杰伦演唱，周杰伦作曲，黄俊郎，谢迪作词，收录在专辑《最伟大的作品》中。[1]

2022年7月6日中午12时，《最伟大的作品》MV首播，郎朗惊喜出镜。[1]

中文名最伟大的作品外文名GreatestWorksofArt所属专辑最伟大的作品歌曲时长0时5分6秒[1]歌曲原唱周杰伦

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《最伟大的作品》MV中，周杰伦一曲钢琴弹奏化身时空旅人，瞬移到1920年代与艺术家们相遇，曲风巧妙优雅地融合古典、嘻哈、饶舌与流行，MV则是融合绘画、文学、音乐、影像的当代艺术表现形式。[2]

歌曲歌词

哥穿着复古西装

拿着手杖弹着魔法乐章

漫步走在莎玛丽丹被岁月翻新的时光

望不到边界的帝国

用音符筑成的王座

我用琴键穿梭1920错过的不朽

啊偏执是那马格利特

被我变出的苹果

超现实的是我

还是他原本想画的小丑

不是烟斗的烟斗

脸上的鸽子没有飞走

请你记得

他是个画家不是什么调酒

达利翘胡是谁给他的思索

弯了汤勺借你灵感不用还我

融化的是墙上时钟还是乳酪

龙虾电话那头你都不回我

浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨

花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹

飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔

寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵

小船静静往返

马谛斯的海岸

星空下的夜晚

交给梵谷点燃

梦美的太短暂

孟克桥上呐喊

这世上的热闹

出自孤单

花园流淌的阳光

空气摇晃着花香

我请莫内帮个忙

能不能来张自画像

大师眺望着远方

研究色彩的形状

突然回头要我说说

我对我自己的印象

时代的狂

音乐的王

万物臣服在我乐章

路还在闯

我还在创

指尖的旋律在渴望

世代的狂

音乐的王

我想我不需要画框

它框不住琴键的速度

我的音符全部是未来艺术

日出在印象的港口来回

光线唤醒了睡着的花叶

草地正为一场小雨欢悦

我们彼此深爱这个世界

停在康桥上的那只蝴蝶

飞往午夜河畔的翡冷翠

遗憾被偶然藏在了诗页

是微笑都透不进的世界

巴黎的麟爪

感伤的文法

要用音乐翻阅

晚风的灯下

旅人的花茶

我换成了咖啡

之后他就

爱上了苦涩这个复杂词汇

因为这才是挥手

向云彩道别的滋味

小船静静往返

马谛斯的海岸

星空下的夜晚

交给梵谷点燃

梦美的太短暂

孟克桥上呐喊

这世上的热闹

出自孤单

英雄联盟和周杰伦谁成就了谁

首先感谢邀请。

对于周杰伦相信绝大多数80.90后都是非常喜欢的毋庸置疑，从2000年发行第一张专辑《Jay》开始一直霸占着华语乐坛的第一把交椅。刚开始觉得这个人话都说不清楚，唱歌哼哼唧唧的有什么好听的？而且老是喜欢装酷，直到听了周杰伦的情歌，完全改变了自己的观点。我个人对于《双截棍》这类的歌曲是不太感冒的，最喜欢的是《爱在西元前》以及后来陆续推出的《开不了口》、《断了的弦》。《断了的弦》曾经在我还用MP3那个年代就属于无限单曲循环的歌曲，至今仍然会偶尔拿出来放几个小时。后来杰伦开始涉足电影圈，从《头文字D》到《天台爱情》一项挑剔的我从没有觉得哪一部算烂片，就连《大灌篮》我都会偶尔翻出来看看，自认为算是周杰伦的粉丝了。

而《英雄联盟》作为一款全球范围内热度最高史上最成功的游戏，可以说完全颠覆了国内RPG类游戏的市场垄断和中国玩家习惯性的打怪升级爆装备的游戏玩法。一款在全球范围内拥有三亿玩家的游戏绝对是“地表最强游戏”。

2015年S5赛季，EDG夺取了MSI季中邀请赛冠军，《英雄联盟》在国内迎来了最受关注的一年。而此时选择了“地表最强音乐人”的周杰伦为LOL进行宣传可以说是强强联手。在周杰伦成名之前并没有LOL这款游戏，而LOL成功之初也并没有杰伦的宣传加入，两者在2015年选择初次合作完全就是一次游戏界一哥和音乐界一哥的完美契合，两强联手没有谁成就了谁在不同的领域两者都是地表最强??。

所以说两个强者的合作就像火星撞地球，在国内掀起了LOL又一次火热的游戏狂潮。而周杰伦也在LCS赛区组建了自己的LOL战队，延续着自己和《英雄联盟》之间的传奇故事!

写到这里，不由得又播放了一次《断了的弦》。周杰伦的歌曲陪伴我们度过了自己的青春岁月，而LOL也代表了很多人的青春记忆。两者对于任何一个普通人而言都是成长的一部分，没有谁成就了谁都是我们已经逝去的青涩岁月！

关于魔法王座周杰伦的内容到此结束，希望对大家有所帮助。